酷爱读 > 我的系统不正经 > 第一千五百五十八章官窑标准器

崇祯瓷器的图案花纹,除庙宇供器仍多龙纹等传统图案外,多见人物故事、山水、罗汉图、白兔、松竹梅、花鸟等,多用窗格纹作辅纹。

崇祯后期开始,至清顺治末,配合画面的题字多见用隶体书写。

崇祯年间,霓虹的定烧器有各种茶具、餐具和香盒等。

其图案画面,亦有完全按霓虹风格绘制的。

这些器物中有部分有“五良大甫(夫)吴祥瑞造”款,霓虹称为“祥瑞”瓷。

除了青花,崇祯还有五彩。

五彩瓷又有单纯的釉上五彩,和青花五彩两种。

青花五彩瓷的民窑风格,则以山水、人物、白兔、飞鸟、桃果、梅石、花鸟等图案为主。

突出青花,红、绿色调明显。

单纯釉上五彩则特别强调绿、黄两色。

多见人物故事图,盘底跳刀痕明显,有“天下太平”篆书方款。

现在有着明确记载的有一件,号称明代崇祯“官窑标准器”。

这是一件上拍的瓷器,当时宣传时说,全世界仅存6件。

这是一件“明崇祯五彩海水龙纹盘”。

这种罕见款识的五彩海水龙纹盘,已知全世界存世只有6件,自然极为珍贵。

所以,各大博物馆都将它视作崇祯时期的官窑标准器。

这件器物的纹饰以釉上红、绿、黑、黄及孔雀绿彩所绘。

盘心为一正面龙纹,由波涛中跃至云际,龙脊鳍作锥状。

四周辅以波涛海水怪石江崖环绕,外壁绘二龙戏珠、火焰、杂宝纹。

盘心绘云龙纹,龙呈正面像,趾爪锋利,盘虬有力。

其鬓须拂动,气势凛然,画面线条流畅,涂绘准确。

存世六件中,四件分别藏于英伦大威德基金会,法兰西吉美博物馆,神都故宫博物院,大海博物馆。

第5件原为瑞国私人收藏,曾参加1935-1936年英伦“华夏艺术国际展览会”。

后经德意志纳高拍卖,2013年神都荣宝拍卖,现为华夏私人藏家所有。

第6件来源于佳士得纽约拍卖,在2010年3月26日被拍卖。

之后,2010秋神都荣宝再次拍卖。

此类器物传世稀少,但是只要出现,因为十分珍贵,所以会被特别对待。

这样一来,反而不可能是假的,因为鉴定的人很多,所以断代精确。

这样才会被各大博物馆,作为崇祯时期官窑的标准器,要不然会闹笑话的。

其实崇祯的瓷器鉴定起来并不难,因为崇祯瓷一般为釉闪灰青,光泽度不强。

制作较粗的器底有填砂痕,底釉发青,胎釉之际无橙黄色。

多见酱口,底有跳刀痕。

青花色泽部分发灰,国外留存的大量青花出口瓷,色泽明快。

有的有指捺般水印纹。

大约在崇祯十年以后,至清顺治十四年以前,有以隶体书写题字。

毕竟不是什么顶级珍品,所以现代仿制的不算多。

就算有一些人仿制,也仿制不出这么差的官窑瓷器。

不要以为顶级瓷器难仿,其实品质差的官窑瓷,更是有着独有的很多特征,更加难仿。

这就跟考试考满分难,但是考零分也同样很难是一个道理。

崇祯青花瓷不是什么精品,陈文哲也只是仿制几件有款式的名瓷,用来展出。

其他,他可没有太多兴趣。

青花瓷最鼎盛的时期,只有三个朝代,也就是元明清。

到了清代,青花瓷达到最鼎盛的时期。

直到清乾隆以后,因粉彩瓷的发展,青花才逐渐走向衰退。

虽在清末(光绪)时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势。

要仿清代青花,清初顺治时期就不能不研究一下。

清初顺治(1644—1661)朝,时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰,打下了坚实的基础。

顺治青花器,主要有几方面的特点,主要是器型较少。

当然,一些常用的器型,还是有的。

主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。

胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重。

小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。

但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状。

底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄。

青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝。

其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝。

纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。

大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰;

小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句。

瓶、觚、罐等大器,也喜欢用青花线作纹饰的分隔。

画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。

绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。

画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。

开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟。

瓶、觚等多平砂底。

盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见。

碗的底部,多跳刀痕。

民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少。

这个的情况跟明末的崇祯瓷器差不多,建国初期也是到处动乱,民不聊生哪还有心思发展瓷器。

但是,到了下一个皇帝,可就不一样了。

顺治之后是康熙,康熙朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超。

此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。

画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;

中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。

纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等。

其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。

还有就是图案,留白边较其他朝明显。

康熙时期的瓷器,胎致密细白,呈糯米糕状。

釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白。

器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。

(本章完)